Connue du grand public pour son rôle discret mais essentiel auprès des artistes, Marlène Schaff incarne une approche singulière de la scène, fondée sur l’écoute et la connaissance de soi.

Professeure d’expression scénique, elle a fait de son propre parcours une force, qu’elle transmet aujourd’hui à toute une génération de jeunes talents. Marlène Schaff s’est imposée comme une référence dans l’accompagnement des artistes en devenir. Spécialiste de l’expression scénique et de la performance vocale, elle travaille depuis plusieurs années sur la posture, la voix et la présence corporelle. Son approche ne se limite pas à la technique : elle vise à aider les artistes à habiter pleinement l’espace scénique, à assumer leur singularité et à développer une confiance durable face au regard du public.

Depuis quatre saisons, Marlène Schaff accompagne les élèves de la Star Academy dans leur évolution artistique. Au fil des semaines, elle les prépare aux exigences physiques et mentales du métier, les confrontant à la réalité de la scène et de l’exposition médiatique. Son travail porte autant sur la voix que sur le corps, avec une exigence assumée, mais toujours dans un cadre bienveillant et structurant.

Un rapport au corps longtemps conflictuel

Derrière cette assurance professionnelle se cache un chemin personnel marqué par des années de difficulté. Lors d’un entretien accordé au podcast Conversations avant la fin du monde, Marlène Schaff a confié avoir longtemps entretenu un rapport douloureux à son propre corps. Elle évoque sans détour un sentiment de rejet profond, renforcé lors de sa formation, où les cours de mouvement et le contact physique représentaient une véritable épreuve.

Transformer l’épreuve en outil pédagogique

C’est précisément cette difficulté qui a marqué un tournant décisif dans son parcours. Contrainte d’enseigner ce qu’elle redoutait le plus, Marlène Schaff a peu à peu changé de regard sur elle-même. En affrontant ses résistances, elle a trouvé un premier déclic, comprenant que l’acceptation de soi était une étape indispensable pour transmettre sincèrement aux autres. Aujourd’hui, elle affirme avec lucidité avoir appris à aimer son corps et à s’y réconcilier.

Une transmission fondée sur l’authenticité

Cette expérience personnelle nourrit désormais son enseignement auprès des élèves. Plutôt que de masquer ses fragilités, Marlène Schaff en a fait un socle pédagogique. Elle encourage les artistes à ne pas se définir par leurs complexes, mais par ce qu’ils expriment, ressentent et donnent sur scène. Une démarche qui dépasse largement le cadre du spectacle pour toucher à l’estime de soi.

Marlène Schaff se dit profondément inspirée par certains parcours qu’elle a accompagnés. Elle souligne notamment la maturité de jeunes artistes capables d’assumer très tôt leur image et leur corps, sans s’excuser d’exister. Pour elle, cette liberté d’être représente une avancée majeure par rapport aux générations précédentes, longtemps enfermées dans des normes rigides.

À ses yeux, le véritable enjeu artistique ne réside pas dans l’apparence. Marlène Schaff insiste sur le fait que l’énergie, l’émotion et la sincérité priment largement sur le regard porté sur le corps. Elle défend une vision dans laquelle la créativité et la personnalité doivent être au centre, reléguant les jugements physiques au rang de préoccupations secondaires.